« L’AUTOPORTRAIT EST UNE RÉFLEXION, DANS TOUS LES SENS DU TERME. C’EST LA BASE DE MON PROCESSUS. »

Réflexion : penser, renvoyer la lumière, refléter.

1. 1.

   Changement de direction des ondes (lumineuses, sonores, etc.) qui rencontrent un corps interposé (réfléchir).

   La réflexion de la lumière par un miroir.
2. 2.

   Retour de la pensée sur elle-même en vue d’examiner plus à fond une idée, une situation.

La série :

« LE BIEN-ÊTRE DANS LA VILLE »

À la Galerie Histoire d’Arts Paris 2021-2023 et exposition Paris’Anim Ville deParis 2025.

Tirage et livre sur demande.

Une posture polymorphe, un bestiaire citadin, une jungle urbaine.

« L’ARCHITECTURE EST L’EXOSQUELETTE HUMAIN. »

« EST-CE L’ÊTRE QUI SE PLIE À SON ENVIRONNEMENT, OU L’ÊTRE PLIE-T-IL SON ENVIRONNEMENT À SON IMAGE ? »

« APPAREMMENT FIXE, LE MOUVEMENT SE TROUVE À L’INTÉRIEUR DU FIGÉ, DESSINÉ DANS LE CORPS ET LE DÉCOR. »

Elena Ramos est une artiste contorsionniste et photographe parisienne aux ascendances française et brésilienne née en 1980. Elle impulse le principe d’autoportraits de ses contorsions comme thème plastique de prédilection dès 2001.

Elle crée des mises en scène de postures chorégraphiques en correspondance avec l’architecture contemporaine et le stylisme porté au noir. Les premières photographies de ses contorsions design sont progressivement réalisées dans les coulisses et l’environnement citadin de ses performances scéniques. Elle performe pour des représentations dès 14 ans pour des spectacles d’arts chinois alors qu’elle est encore en formation individuelle auprès de Wei-wei Liu du Cirque de Pékin.

Jeune soliste issue de l’École Nationale du Cirque Annie Fratellini dans les années 2000 et entourée d’une famille d’artistes et d’intellectuels, Elena est naturellement dotée d’une souplesse unique et d’une acuité pour cette faculté rare en occident. Également férue d’art contemporain, elle décide d’aborder spécialement la contorsion comme objet de contemplation. Simultanément, sa contorsion est une spécialité technique, une matière de création artistique particulièrement graphique pour l’activité, ainsi qu’une source de réflexion spirituelle à l’instar d’un yoga. Son univers est une combinaison de géométries physiques et environnementales. Il ne s’agit pas d’impressionner la galerie dans un geste burlesque et grotesque, mais de découvrir une approche atypique, esthétique de volumes en 2D, tissée comme une dentelle haute couture.

Elena Ramos a notamment travaillé durant sa carrière pour George Michael, Tina Turner, Beth Ditto, Vogue, Paris Match, Hermès, Dior, Chanel et Louis Vuitton, aux musée d’Orsay, musée Rodin, musée du Louvre et au Palais de Tokyo.

Ses photographies ont été exposées à La Galerie Histoire d’Arts à Paris.

Elena a également travaillé avec les artistes français Élodie Poux, Vitaa, Michel Fugain, Patricia Kaas, Julie Zenatti, François Alu, ainsi que Philippe Lelièvre, Daniel Russo, Véronique Genest, Guillaume Gallienne, Thibault de Montalembert, Zinedine Soualem, Flavia Coste, répondant régulièrement à des demandes de créations, notamment en collaboration récurrente avec l’artiste graphique Théo Martin pour le Théâtre de Passy.

Des articles sur son sujet diffusés dans la presse figurent dans la galerie au dessus.

LES ARTISTES

LES ACTEURS EN COULEURS

Elena aborde le spectacle vivant par des mises en scène « muséales », c’est-à-dire par l’invention de personnages élégants et parfois décalés comme ses concepts Silence et Twisted, en situation jusqu’à 1 heure sur podium, plus favorablement conçus comme des pièces d’art autour desquelles tourner et dont le spectateur peut s’approcher, que sous la forme circassienne, folklorique ou théâtrale classique la plus répandue du genre dite « en numéros ».

La photographie, à la manière de l’autoportrait ou de portraits d’autres artistes, est l’une de ses formes d’expression principale pour chorégraphier et modeler la corporalité de façon sculpturale, pour parler de l’aspect postural du mouvement, du récit contenu à l’intérieur d’un visage ou d’une position apparemment figée. La notion de rythme est épurée : plus la position est tenue, fixée, plus le regard peut lire ce qu’elle contient, découvrir le paysage du corps et le langage d’un espace-temps volontairement étiré.

PRESSE

Outre l’oeuvre de son aïeul sculpteur Louis Bancel, ses inspirations sont notamment Irina Ionesco pour être la seule photographe et contorsionniste connue du siècle dernier, Alice Guy, Buster Keaton et tout le courant Slapstick notamment pour la dimension autoportraitiste des circassiens cinéastes de cette époque, d’autant que leurs créations sont principalement en noir et blanc, Madeleine Vionnet pour sa sculpture de corps Couture dont l’architecture du vêtement était spécialement basée sur l’aisance et la liberté du corps féminin, Albert Jacquart pour sa philosophie de vulgarisation de concepts par le procédé de la métaphore poétique, des streetarters comme l’Atlas et Banksy pour l’aspect partagé d’expression artistique en contexte urbain et l’amour de la ville en général.

« Est-ce l’être qui se plie à son environnement ou l’être plie-t-il son environnement à son image ? », formule l’artiste pour illustrer sa perfomance TWISTED.

Elena dispose de son atelier de danse et studio photo au coeur de Paris où sont réalisés les shootings et les commandes, tant pour la photographie que pour le spectacle vivant.