AUTOPORTRAITS

Artiste contorsionniste et photographe, Elena Ramos invente un travail d’autoportraiture où la chorégraphie sculpte un dialogue avec des architectures contemporaines, notamment brutaliste et skyline. Elle conçoit des séries photographiques destinées à l’exposition, au spectacle vivant, à la haute couture et à l’édition. Son atelier et studiophoto est situé à Paris. Tirages et livre sur commande.

Le bien-être dans la ville est le thème et le nom de ma série photographique globale. Cet axe de recherche poétique est un éloge philanthropique de l’épanouissement de l’humain au coeur de l’un de ses principaux objets : la cité. Sujet de prédilection, l’autoportrait est l’expression de ma réflexion intellectuelle et physique. Ma quête de l’image par l’image de soi est une posture polymorphe, dont la contorsion est d’essayer d’être à la fois créatrice, créature et création en un même geste. Je veux montrer que l’amour de soi, le narcissisme et la solitude heureuse y afférent, fondent une introspection, une matière d’élaboration et d’autonomie voluptueuses. Le modelage de l’individu épanoui au coeur de récits graphiques dessinés par l’immobile constitue l’objectif de mon processus plastique. Je conçois intégralement mes photographies, je les scénographie et je pose dans mes cadres, techniquement à l’aide de systèmes comme le retardateur. Argentiques ou numériques, mes pièces peuvent être parfois brutes, ou parfois transformées comme en peinture, pour servir un sens surréaliste. Mon persona dans son univers minéral est le reflet idéalisé de mes idées et de mes rêves, mais aussi de ce que je connais concrètement du monde. Fondamentalement citadine, l’esthétique monumentale est mon espace corporel d’interaction, mon décor et mon socle. Tantôt fonds, tantôt ponts, je dialogue avec les murs. Je vois l’architecture comme l’exosquelette humain, où le sujet s’étire, lévite, et le béton coule. Est-ce l’être qui se plie à son environnement, ou l’être plie-t-il son environnement à son image ? Soyez les bienvenus de l’autre côté de mon miroir, mais une fois passés, ne vous retournez pas.

PALAIS DE TOKYO 2026

Le bien-être dans la ville au Palais de Tokyo. Le Palais de Tokyo offre un cadre propice au déploiement d’installations et d’univers immersifs pour les séries des artistes en complicité créative Elena Ramos et Théo Martin. Elena Ramos y poursuit sa série d’autoportraits en noir et blanc de chorégraphie dans l’architecture. Théo Martin y prolonge son sujet de portraits d’artistes en couleur dans leurs dispositifs de création.

MURALLA ROJA

Le bien-être dans la ville, autoportraits en immersion dans la Muralla Roja de Ricardo Bofill, 2025.

J’ai aimé ce voyage solitaire à un point que je ne saurais décrire autrement qu’en images. Les immersions les plus intenses et libres sont celles que l’on a en soi.

CONCEPT

ELENA FASHION FLEX SCULPTURE

« Portrait d’un style. Symbiose de chorégraphie de contorsion et de haute couture, ce concept unique exprime par la mise en scène et le façonnement de l’allure une vision inédite d’élaborer une représentation sculpturale. Constituée de ses influences et de son incessible quête d’un monde intérieur en effervescence, Elena Ramos déploie la création de sa discipline. Elle est inspirée de notre époque et traversée de l’âme des ateliers, où la matière et l’artiste sont en communion. C’est à travers une démarche intime de se modeler elle-même par l’introspection qu’elle fonde son processus esthétique. Elle révèle des formes graphiques composées par l’être, par le corps. Elena Ramos vit à Paris dans l’ancien atelier de son aïeul sculpteur. Dès son plus jeune âge le design et l’image la passionnent intensément. Elle devient disciple de Wei Wei Liu du Cirque de Pékin en contorsion chinoise à l’École Nationale du Cirque Annie Fratellini. Elle est sollicitée comme scénographe et modèle pour de nombreux projets du luxe. Son concept est pétrit de ces différents courants. Elle tisse des liens entre eux et décide de chorégraphier la souplesse pour créer un stylisme hybride. Au coeur de sa recherche, le mouvement dans le figé, la morphologie et l’allure sont structurées. Les postures fixes révèlent des dessins et des volumes selon les différents axes des positions. Une tenue épurée ou un joyau transfigurent le récit statuaire. » Extrait du Magazine Faust.

EXPOSITIONS ET PRESSE

Le bien-être dans la ville, exposition de posters pour les l’École Pierre Foncin, Ville de Paris, octobre 2025.
Le corps dans l’espace, exposition au Paris Anim’ Wangari, Ville de Paris, janvier 2025.
Le bien-être dans la ville, tirages présentés à la Galerie Histoire d’Arts, Paris de 2021 à 2023.

Diffusions sur le travail de l’artiste dans les magazines L’édito 2026, L’Inexploré 2023, Faust 2019 et 2022, Zoo Shangaï 2022.

« Le calme émanant du visage et l’attitude précise des mains expriment le vivant. À la fois créatrice, créature et création, dans sa démarche autoportraitiste elle conçoit ses œuvres dans leur totalité avec force d’invention et de poésie. Elle imagine seule et réalise elle-même toutes les étapes de la chaîne graphique : création du concept, mise en scène, confection, scénographie, décor, stylisme, maquillage, coiffure, contorsion, pose de modèle, éclairage, photographie, retouche, post-production. Parmi les éléments signature de son univers, des formes qui retournent le sens normal du corps, des géométries, le noir et blanc contrastés, des compositions dont les lignes s’identifient au premier regard. Insolite, l’artiste développe sa discipline au cœur d’architectures urbaines, de galeries d’art et de maisons. Elle a travaillé pour Hermès, Vogue, Chopard, ainsi que lors d’événements au Musée du Louvre, au Musée Rodin et au Musée d’Orsay. Artiste inclassable à la croisée de mondes en renaissance qui bouscule avec insolence les limites établies entre les arts, Elena Ramos déploie la ligne conductrice de sa recherche, ElenaFashionFlexSculptureConcept, par ce que l’Homme a de plus essentiel : son propre corps. » Extrait du Magazine Faust, 2020.