PALAIS DE TOKYO

2026

Le Palais de Tokyo offre un cadre propice au déploiement d’installations et d’univers immersifs pour les séries des artistes en complicité créative Elena Ramos et Théo Martin. Elena Ramos y poursuit sa série d’autoportraits en noir et blanc de chorégraphie dans l’architecture. Théo Martin y prolonge son sujet de portraits d’artistes en couleur dans leurs dispositifs de création.

AUTOPORTRAITS

L’autoportrait est l’exercice de ma réflexion, soit l’image et l’image de soi. Le modelage de postures chorégraphiques, notamment de contorsion, et de récits destinés à l’immobile, constitue la base de mon processus plastique.

Je conçois intégralement mes photographies, je les scénographie et je pose. Mon reflet est le pantomime idéalisé de mes idées et de mes rêves. Le sujet s’étire et le béton coule. L’architecture citadine est mon décor et mon socle, je dialogue avec les murs.

Soyez les bienvenus de l’autre côté de mon miroir, mais une fois passés ne vous retournez pas.

Le thème de ma série destinée à l’exposition et à l’édition est un éloge philanthropique de l’épanouissement humain au coeur de l’un de ses principaux objets : Le bien-être dans la ville.

Réflexion : penser, renvoyer la lumière, refléter.
nom féminin

1. Changement de direction des ondes (lumineuses, sonores, etc.) qui rencontrent un corps interposé (réfléchir).
   La réflexion de la lumière par un miroir.
2. Retour de la pensée sur elle-même en vue d’examiner plus à fond une idée, une situation.

LE BIEN-ÊTRE DANS LA VILLE

Exposition École Pierre Foncin, Ville de Paris, octobre 2025.

Exposition Paris’Anim, Ville de Paris, janvier 2025.

Galerie Histoire d’Arts Paris de 2021 à 2023.

« EST-CE L’ÊTRE QUI SE PLIE À SON ENVIRONNEMENT, OU L’ÊTRE PLIE-T-IL SON ENVIRONNEMENT À SON IMAGE ? » E.R.

« L’ARCHITECTURE EST L’EXOSQUELETTE HUMAIN. » E.R.

« APPAREMMENT FIXE, LE MOUVEMENT SE TROUVE À L’INTÉRIEUR DU FIGÉ, DESSINÉ DANS LE CORPS ET LE DÉCOR. » E.R.

SPECTACLE VIVANT

Durant son parcours de contorsionniste scénique, Elena Ramos a notamment travaillé au fil de sa carrière lors des galas pour Tina Turner et Beth Ditto, pour les magazines Vogue et Paris Match, pour des clips de George Michael, Vitaa, Michel Fugain, Patricia Kaas, Julie Zenatti, au théâtre pour François Alu, pour l’événementiel de façon récurrente pour Hermès, Dior, Chanel, Louis Vuitton, ainsi que pour des installations immersives aux musée d’Orsay, au musée Rodin, au musée du Louvre et au Palais de Tokyo.

PHOTOGRAPHIE

L’atelier et studio-photo d’Elena se trouve dans le centre de Paris. En commandes commerciales, Elle a été la photographe officielle d’affiches et de presse notamment de l’humoriste Élodie Poux, du Théatre de Passy avec Philippe Lelièvre, Daniel Russo, Véronique Genest et Flavia Coste, du 13eArt en live avec Thibault de Montalembert, Guillaume Gallienne, Zinedine Soualem. Elle répond régulièrement à des demandes de créations de shootings récurrentes avec l’artiste graphique Théo Martin.

Elena Ramos est une artiste contorsionniste et photographe parisienne aux ascendances française et brésilienne née à Paris en 1980.

Elle impulse le principe d’autoportraits de ses contorsions comme thème graphique de prédilection dès 2000.

Elle crée d’abord des mises en scène de postures chorégraphiques en correspondance avec l’architecture contemporaine et le stylisme porté au noir. Puis, les premières photographies de ses contorsions design sont progressivement réalisées dans des coulisses de spectacles et dans l’environnement citadin de ses performances scéniques. Elle intervient avec des formes en numéro pour des représentations dès 14 ans, pour des spectacles d’arts chinois alors qu’elle est encore en formation individuelle auprès de Wei-wei Liu du Cirque de Pékin.

Jeune soliste issue de l’École Nationale du Cirque Annie Fratellini dans les années 2000 et entourée d’une famille d’artistes et d’intellectuels, Elena est naturellement dotée d’une souplesse unique et d’une acuité pour cette faculté rare en occident. Également férue d’art contemporain, elle décide d’aborder spécialement la contorsion comme objet de contemplation. Si sa contorsion est une spécialité technique, une matière de création artistique particulièrement graphique pour l’activité, c’est aussi une source de transe spirituelle à l’instar d’un yoga. Son univers est une combinaison de géométries physiques et environnementales. Il ne s’agit pas d’impressionner la galerie par des prouesses dans un geste burlesque et grotesque, mais de découvrir une approche atypique alliée d’une esthétique des volumes en 2D, tissée comme une dentelle haute couture.

Mes images montrent la narration de récits graphiques la plupart du temps figuratifs, comme des bestiaires et des paréidolies, au coeur d’architectures citadines ou mêlés à des oeuvres d’art. L’impulsion de ma recherche intellectuelle est narcissique au sens figuré et au sens strict, c’est-à-dire au sens de la représentation de l’image physique de soi. Dans ma démarche, mon approche photographique est au service de la chorégraphie. Je cherche des positions parfois des heures par jours devant mes miroirs depuis l’enfance avec acuité, exigence, tendresse, pour produire une image. J’essaie de raconter de façon élaborée cet état d’être, cette force de personnalité solitaire, parfois jugée inappropriée par la conformité. C’est aussi une posture sociale et féministe face à l’injustice d’un pouvoir : là où la force de propositions artistiques des modèles est ignorée, l’inventivité des photographes est reconnue. Pourtant, une image est autant faite de leurs expertises et expressions. Ainsi, en étant à toutes les commandes lorsqu’il s’agit d’autoportraits, je ne peux pas être destituée de mes propositions et j’en ai la propriété intellectuelle indiscutable.

Concernant les photographies que je réalise pour d’autres modèles et artistes, j’aime à dire que je transpose l’amour propre. Je suggère à la personne une douceur. Lorsque je réponds par exemple à une commande et que je prends des acteurs en photos pour leur diffusions, je me figure la posture du modèle et je prends en considération la difficulté de cet exercice. Je sais les besoins d’orientation, de guidage, les doutes aussi, qui traversent ceux qui posent. C’est un vrai exercice et c’est forcément des moments marquants. Je n’hésite pas à faire plusieurs propositions et à suggérer des angles, des attitudes, des allures, à l’abri des regards extérieurs. Aussi avec moi, le modèle est entièrement maître de son image, il dispose de la sélection et peut supprimer définitivement toutes les images qui ne lui conviennent pas, et ce sans limite dans le temps.

LES ARTISTES

LES ACTEURS EN COULEURS

Elena aborde le spectacle vivant par des mises en scène « muséales », c’est-à-dire par l’invention de personnages élégants et parfois décalés comme ses concepts Silence et Twisted, en situation jusqu’à 1 heure sur podium, plus favorablement conçus comme des pièces d’art autour desquelles tourner et dont le spectateur peut s’approcher, que sous la forme circassienne, folklorique ou théâtrale classique la plus répandue du genre dite « en numéros ».

La photographie, à la manière de l’autoportrait ou de portraits d’autres artistes, est l’une de ses formes d’expression principale pour chorégraphier et modeler la corporalité de façon sculpturale, pour parler de l’aspect postural du mouvement, du récit contenu à l’intérieur d’un visage ou d’une position apparemment figée. La notion de rythme est épurée : plus la position est tenue, fixée, plus le regard peut lire ce qu’elle contient, découvrir le paysage du corps et le langage d’un espace-temps volontairement étiré.

PRESSE

Outre l’oeuvre de son aïeul sculpteur Louis Bancel, ses inspirations sont notamment Irina Ionesco pour être la seule photographe et contorsionniste connue du siècle dernier, Alice Guy, Buster Keaton et tout le courant Slapstick notamment pour la dimension autoportraitiste des circassiens cinéastes de cette époque, d’autant que leurs créations sont principalement en noir et blanc, Madeleine Vionnet pour sa sculpture de corps Couture dont l’architecture du vêtement était spécialement basée sur l’aisance et la liberté du corps féminin, Albert Jacquart pour sa philosophie de vulgarisation de concepts par le procédé de la métaphore poétique, des streetarters comme l’Atlas et Banksy pour l’aspect partagé d’expression artistique en contexte urbain et l’amour de la ville en général.

« Est-ce l’être qui se plie à son environnement ou l’être plie-t-il son environnement à son image ? », formule l’artiste pour illustrer sa perfomance TWISTED.

Elena dispose de son atelier de danse et studio photo au coeur de Paris où sont réalisés les shootings et les commandes, tant pour la photographie que pour le spectacle vivant.